30 jaar banden tussen India en ASEAN gevierd via een kunstkamp in Udaipur. Ontmoet de artiesten


Twintig kunstenaars uit India en ASEAN-landen deelden kleuren, culturen en doeken tijdens dit negendaagse kunstenaarskamp in Udaipur

Twintig kunstenaars uit India en ASEAN-landen deelden kleuren, culturen en doeken tijdens dit negendaagse kunstenaarskamp in Udaipur

Schildersezels stippelen een uitgestrekt, weelderig gazon uit terwijl de Aravalli-heuvels van Udaipur beschermend over hen uitkijken. Op deze ezels staan ​​doeken bezaaid met kleur, persoonlijkheid en cultuur, die verschillende stadia van voltooiing aangeven.

De heuvels vormen gemakkelijk een muze. Dat geldt ook voor de maan die elke nacht tussen hen opkomt. Beiden zijn erin geslaagd om hun weg naar de meeste doeken hier te vinden, aangezien kunstenaars uit India en ASEAN-landen gedurende een negendaags kamp samenwerkten.

Neem het werk van de 26-jarige Vietnamese kunstenaar Flinh: kalmerende blauwe tinten over een canvas getextureerd met verfrommeld papier, met als hoofdrolspelers de maan en de oceaan. De eerste sijpelt door in de laatste en laat wat alleen kan worden genoemd als een “zachte, reflecterende” kwaliteit achter om hun verbinding te markeren. “Veel van mijn werk is de dialoog tussen het verleden en het heden, het oude en het nieuwe”, zegt Flinh.

Japani Shyam geeft de laatste hand aan haar Gond-werk

Japani Shyam geeft de laatste hand aan haar Gond-werk | Fotocredits: SPECIALE ARRANGEMENT

Flinh is een van de 20 kunstenaars die deelnamen aan het kamp getiteld Oceans of Connectivity in Taj Aravali Resort and Spa, Udaipur, georganiseerd door het Ministerie van Buitenlandse Zaken en creatieve kunstenbedrijf Seher, dat culmineerde in een tentoonstelling op dinsdag in aanwezigheid van de Minister van Staat, Ministerie van Buitenlandse Zaken, Dr. Rajkumar Ranjan Singh.

“Oceanen verbinden deze landen. Oceanen geven hen ook levensonderhoud, met maritieme handel. Interessant genoeg zijn deze oceanen ook de grenzen die ze scheiden. Het is dus interessant om te zien hoe de kunstenaars dit thema interpreteren”, zegt de oprichter van Seher, Sanjeev Bhargava. De verstrengeling van culturen die de weg zouden kunnen effenen voor publieke diplomatie is het doel van het kamp, ​​voegt hij eraan toe. En de kunsten blijken het ideale instrument om dit uit te voeren. Terwijl de ASEAN-artiesten worden aanbevolen door hun respectieve ministeries van Cultuur, ontbrak het de opslagplaats van Indiase kunstenaars in het kamp aan vertegenwoordiging uit zuidelijke delen van India.

Gemeenschap in wording

Gedurende negen dagen, enkele uren conversatie, enkele workshops en een dagje uit in de stad, kwam een ​​overwegend abstracte vertoning tot wasdom. Terwijl sommigen experimenteerden, bleven anderen bij hun favoriete stijlen.

Het grote doek van Melissa Abug-a is typisch Rajasthani. De kunstenaar uit de Filippijnen geeft leven aan een ronddraaiende volksdanser, haar rok onthult een wereld van uitbundigheid die zo kenmerkend is voor de oostelijke staat. Een felgeel stuk stof dat is opgehaald van een nabijgelegen markt en spiegelwerk dat een eerbetoon is aan het vakmanschap van de staat, completeren het canvas.

De flare van de rok leidt je naar de oceaan, terwijl de kunstenaar parallellen probeert te trekken tussen het gevoel van bevrijding van de danser en dat van de beweging onder water. “Het water, zie je, is van thuis [the Philippines]. Als iemand danst, voelt het alsof ze onder water zijn en als je onder water bent, is het alsof je rondloopt met een rok aan. Zwaar, maar als je eenmaal de flow hebt, zit je goed”, zegt Melissa.

Sone Khounphasert uit Laos aan het werk

Sone Khounphasert uit Laos aan het werk | Fotocredits: SPECIALE ARRANGEMENT

Ze voegt eraan toe dat ze haar werk bijna dagelijks met andere Indiase kunstenaars besprak. “Als ze hun mening delen, en wat ik beter kan doen, begin ik opnieuw”, zegt ze grinnikend. “Het kamp deed me beseffen dat ik toch met andere mensen kan werken.”

Het Gond-werk van Japani Shyam is het enige doek met tribale invloeden: een kleurrijke eigentijdse hervertelling van een Gond-legende. “Ik probeer het verhaal te vertellen van hoe de aarde is ontstaan; hoe verschillende levensvormen zijn ontstaan, uit water. De volkslegende gaat dat Lord Shiva een kraai had gevraagd om te brengen wens om leven te creëren – de kraai kon er geen vinden, en een krab met een paleis onder water, met een van zijn klauwen in de lucht, en een onderwater bood aan om te helpen.”

Kunstenaar Laishram Meena aan het werk

Kunstenaar Laishram Meena aan het werk | Fotocredits: SPECIALE ARRANGEMENT

Met indrukwekkende detaillering neemt de krab, vergezeld van een school vissen, het grootste deel van het canvas over dat wordt beheerst door een gondboom. “Ik probeer de traditionele kunstvorm naar voren te brengen door er een hedendaags tintje aan te geven. Ik probeer de detaillering minutieus te maken”, zegt Japani uit Bhopal, wiens vader Jangarh Singh Shyam een ​​van de pioniers was die Gond-kunst wereldwijd onder de aandacht bracht.

Nadat hij zijn canvas af heeft, is Phattaraporn Leanpanit uit Thailand druk bezig met snelle, uit de vrije hand aquarelportretten. Zijn kunstwerken die in het kamp zijn gemaakt, zijn grotendeels afgeleid van Indiase patronen; een vaas die uitbarst in een wolk van flora in felle kleuren, bijeengehouden door een zee van rustgevend blauw. Het abstracte canvas van Yogendra Tripathi, gebaseerd op Chhattisgarh, nodigt uit tot interpretatie en herinterpretatie: een aardse bruine toon, met flarden lichtere schaduw, een amorfe vorm die misschien de zon zou kunnen zijn, met de heuvels in zwart omlijnd. Het landschap van de gaststad staat hier centraal. “Lokale elementen vinden altijd hun weg naar mijn doeken. Als ik met een regel begin, wijst dat me de weg vooruit’, zegt de kunstenaar uit Chhattisgarh.

Artiesten op het kamp

Artiesten op het kamp | Fotocredits: SPECIALE ARRANGEMENT

De kunstenaars zijn het er unaniem over eens hoe verrijkend het kamp was. Maar sommigen van hen keren terug naar de sombere realiteit van het overleven als commercieel kunstenaar in hun respectievelijke landen. Sone Khounphasert uit Laos, laat me haar kraam zien op de avondmarkt thuis via een videogesprek. (Als tekenleraar aan een hogeschool voor schone kunsten met 15 studenten, is de avondmarkt een bron van inkomsten voor toeristen.) “Maar na COVID was het niet zo gemakkelijk”, zegt ze. Daarnaast staat haar canvas: Boeddha’s hand geschilderd in helder goud waaruit de lotusbloem bloeit, tegen een zwart canvas: ‘Het stemt me hoopvol’, zegt ze.

Na negen dagen samenwerken, zijn ze zich nu meer bewust van de overeenkomsten in culturen die hun landen delen. “Nieuwe lessen komen naar voren wanneer je je muziek, dans en kunst deelt met artiesten uit andere landen”, zegt Yogendra. “Dat is precies wat hier is gebeurd. Je moet leren, zelfs als we samen aten of gingen wandelen.”

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *