Bij Dhi Artspace Hyderabad, een kruising van kunst en ambacht, van haken tot kalamkari


In Dhi Artspace in Hyderabad laat de tentoonstelling Crafting the Crossroad zien hoe vijf hedendaagse kunstenaars inspiratie putten uit traditionele ambachten

In Dhi Artspace in Hyderabad laat de tentoonstelling Crafting the Crossroad zien hoe vijf hedendaagse kunstenaars inspiratie putten uit traditionele ambachten

Kunstwerken gemaakt met bamboe, haakwerk, kralen, handgeschilderde kalamkari en haakwerk begroeten bezoekers in Dhi Artspace, Hyderabad. De tentoonstelling, getiteld Crafting the Crossroad, is een poging om ambacht als beeldende kunst te gebruiken. In het proces proberen de vijf deelnemende kunstenaars vragen over identiteit aan te pakken en de geschiedenis en culturele context van het ambacht te laten zien. De tentoonstelling, samengesteld door Somedutta Mallik, zet de schijnwerpers op het werk van de kunstenaars Chathuri Nissansala, Shruti Mahajan, Mousumi Karmakar, Rajarshi Sengupta en Susanna Bauer.

Ter nagedachtenis aan de bomaanslagen op Pasen

Chatthuri Nissansala, een multidisciplinaire kunstenaar uit Sri Lanka, brengt hulde aan degenen die het leven lieten bij de zelfmoordaanslagen die Colombo op Pasen 2019 deed schudden. Haar serie is getiteld ‘When flesh fades away, all you left with is the memory of them ‘. Ze gebruikt gebroken en ontmantelde idolen die zijn verzameld op de locaties van de bomaanslagen en gebruikt kralen- en kostuumtechnieken in het zuiden van Sri Lanka om kunstwerken te creëren die een dialoog kunnen starten over de onrust en het geweld in haar land. Haar onderzoek bracht haar naar de nieuwe gedenktekens in de kerken die werden aangevallen, waar ze geborgen materialen zag worden tentoongesteld ter nagedachtenis aan de overledenen. De kostuums die ze gebruikt om de idolen en gevonden voorwerpen aan te kleden, is een uitstervend ambacht dat afkomstig is uit de kuststreek van Matara in Sri Lanka. Chathuri ging in de leer bij Somapala Pothupitiya, die naar verluidt een van de laatste ambachtslieden uit de Navandanne-gemeenschap is die de techniek toepast. Omdat hij de traditie van het maken van rituelen graag wilde begrijpen, wilde Chathuri ook een nieuw discours creëren door het te gebruiken om een ​​gevoel van genezing en hoop op te roepen.

Mousumi Karmakar haalt inspiratie uit bamboe- en palmvezelviskooien in West-Bengalen

Mousumi Karmakar haalt inspiratie uit bamboe- en palmvezelviskooien van West-Bengalen | Fotocredit: speciale regeling

Het werk van Mousumi Karmakar is geïnspireerd op de vissersgemeenschap in West-Bengalen. De kunstenaar uit Kolkata vestigt de aandacht van de kijker op kooien van bamboe en palmvezel die door sommige vissersgemeenschappen worden gebruikt. De kooi met kriskras rasterpatronen, wanneer deze in het water wordt neergelaten, vangt de vissen. Mousumi gebruikt bamboe- en palmvezels om zowel architecturale modellen als kleine portretten van het handwerk te bouwen. Omdat ze was opgegroeid met het kijken naar haar vader, een timmerman, die verschillende objecten maakte, was ze geneigd om structuren te leren maken en haar kunstpraktijk hielp haar om abstracte sculpturale vormen te creëren.

Niet zomaar een blad

Susanna Bauer's delicate haakwerk op een blad

Susanna Bauer’s delicate haakwerk op een blad | Fotocredit: speciale regeling

Susanna Bauer gebruikt natuurlijke bladeren en haakwerk om onze aandacht te vestigen op de schoonheid en de fijne kneepjes van de omgeving en de relaties die we aangaan met de wereld. Een kijkje op het eenzame blad dat is ingelijst en het delicate haakwerk van kant komt in zicht. De uit Duitsland afkomstige kunstenaar die nu in het Verenigd Koninkrijk werkt, onthult in haar verklaring dat het met de hand haken van kant op bladeren een bewerkelijke techniek is, gezien de kwetsbaarheid van het oppervlaktemateriaal – blad. Ze gebruikt fijne haken, naalden en draden om patronen op bladeren te maken. Ze werkt ook met haken om bladeren samen te voegen en opnieuw vorm te geven en takachtige structuren te vormen.

Kalamkari-kunstwerk van Rajarshi Sengupta

Kalamkari-kunstwerk van Rajarshi Sengupta | Fotocredit: speciale regeling

Met de hand geschilderde kalamkari wordt het medium waarmee Rajarshi Sengupta reflecteert op vroege nederzettingen rond waterlichamen, de levensstijl van ambachtelijke gemeenschappen en de handelsroutes. Een Kalamkari-kunstwerk in natuurlijke kleurstoffen dat op een tafel wordt weergegeven, heeft meerdere afbeeldingen die vanuit verschillende hoeken kunnen worden bekeken. Sommige beelden in zijn werk weerspiegelen hoe de Kalamkari-ambachtslieden de stof, de landschappen en andere details wassen en verven. Tijdens zijn bezoeken aan kalamkari-ambachtsclusters in Machilipatnam, vond hij afbeeldingen uit de 17e en 18e eeuw en Zuidoost-Aziatische culturen, die de ambachtslieden bekend maakten dankzij de handelsroutes. Rajarshi’s werk erkent ook het utilitaire aspect van kalamkari in de vorm van kussenhoezen en tassen. Enkele van zijn werken uit de serie werden eind vorig jaar tentoongesteld in het Salar Jung Museum, Hyderabad.

Schering en inslag

Werk van Shruti Mahajan geïnspireerd op het proces van weven

Shruti Mahajan’s werk geïnspireerd door het proces van weven | Fotocredit: speciale regeling

Shruti Mahajan haalt aanwijzingen uit de tijd dat ze in Maheshwar doorbracht, en observeerde bekwame wevers de schering en inslag voor handgeweven stof. Ze gebruikt de weefpraktijk, maar transformeert een stuk stof in een kunstwerk door smoktechnieken toe te passen en subtiel een golvende rand met patronen op te spelen die lijkt op kantwerk. Elders tekent ze met een balpen over boterpapier om licht- en schaduwpatronen op het oppervlak te geven, die dag en nacht vertegenwoordigen, en transformeert het in een stuk dat een gespreksaanzet kan zijn over de betrokken technieken en over de geschiedenis van het ambacht.

( Crafting the Crossroad is te zien in Dhi ArtSpace, Hyderabad, tot 21 augustus)

Leave a Reply

Your email address will not be published.