De installatiekunst van kunstenaar Ajesh Suresh in multimedia raakt maatschappelijke en milieukwesties


Ajesh Suresh zegt dat zijn installatiekunst een poging is om een ​​gesprek met kijkers te openen over kwesties met betrekking tot klimaatverandering, de samenleving en de natuur

Ajesh Suresh zegt dat zijn installatiekunst een poging is om een ​​gesprek met kijkers te openen over kwesties met betrekking tot klimaatverandering, de samenleving en de natuur

Een man op blote voeten in een spijkerbroek loopt door een desolaat verschroeid landschap tot hij onder begeleiding van vogelgezang over de horizon verdwijnt, een soort klaagzang voor het bos dat daar ooit bestond. Voor kunstenaar Ajesh Suresh was The Walk, een locatiespecifieke performancekunst vastgelegd op video, de beste manier om zijn angst uit te drukken over de slash-and-burn-praktijk die in Centraal-Sumatra, Indonesië, werd gevolgd voor de teelt van palmplantages.

“Site-specifieke installaties en performance art zijn mijn manier om mezelf uit te drukken. Een zanger zou over zijn ervaring hebben gezongen, ik doe het door middel van kunst”, zegt Ajesh, afgestudeerd in Fine Arts van Karnataka Chitrakala Parishath en een postdoctoraal aan het Birmingham Institute of Art and Design, afkomstig uit Kerala. Zijn eerste solotentoonstelling in India, Conversations…Memoires of an artist!, begint op 23 september in het Amuseum, Thiruvananthapuram.

Tien video-installaties tonen een aantal van het belangrijkste werk dat hij deed in Zuidoost-Azië tijdens zijn 11-jarig verblijf in Maleisië. De video-installaties, versterkt met flarden van gesprekken, muziek en natuurgeluiden, worden op de muur geprojecteerd.

“Het kan een gesprek zijn, een opmerking of iets dat ik in de krant lees dat mijn interesse wekt. Zo vertelde een vriend tijdens een gesprek dat de Hong-rivier in Vietnam aan het afsterven was en dat als gevolg daarvan families die daar al eeuwen woonden, nu gedwongen werden op zoek te gaan naar alternatieve middelen van bestaan. Ik moest naar Vietnam om een ​​installatie op de rivier te doen”, herinnert hij zich.

Een site-specifieke installatie door Ajesh Suresh aan de Hong-rivier in Hanoi, Vietnam

Een site-specifieke installatie door Ajesh Suresh aan de Hong-rivier in Hanoi, Vietnam | Fotocredit: speciaal arrangement

Hij ging met een team naar Vietnam en zette een installatie neer die een grimmige herinnering is aan klimaatverandering en de impact ervan op de mensheid. Hij koos een droog deel van de rivierbedding en bedekte drie boten met rode stof. Hij herinnert zich dat vissers hem vertelden hoe de rivier waarin ze vroeger visten en zwommen, nu door hun kinderen werd gebruikt als een speeltuin om te vliegeren. Ze vroegen zich af wat hun kleinkinderen daar zouden doen en dat gesprek is in de video te horen, samen met de geluiden van spelende kinderen.

Ajesj Suresh

Ajesj Suresh | Fotocredit: Metroplus

“Met mijn kunst wil ik gesprekken aangaan met kijkers. In plaats van alles uit te leggen, wil ik dat de kijkers een dialoog aangaan met mijn werk en hun eigen verhaal maken”, aldus Ajesh.

Elk stuk heeft een verhaal en met behulp van foto’s en video’s brengt Ajesh intrigerende fragmenten over hoe een bepaald werk zijn interesse wekte en waarom hij het deed in de installatie. De video bevat ook een glimp van het installatieproces.

Een still uit de installatie van Ajesh Suresh The Untitled

Een still uit de installatie van Ajesh Suresh The Untitled | Fotocredit: speciaal arrangement

The Untitled, een installatie in samenwerking in Davao in South Cotabato, Filippijnen, is een eerbetoon aan de vastberadenheid van de docenten en studenten van de T’boli School of Indigenous Knowledge and Tradition in Davao. “Terwijl degenen die het zich kunnen veroorloven, besteden om het beste onderwijs voor hun kinderen te geven, zullen de economisch achtergestelden het beste moeten maken van wat voor hen toegankelijk is in het onderwijssysteem. Ze hebben niet veel keus’, zegt hij.

Een kleine school zonder stoelen of bureaus, maar toch voor meerdere studenten. Met de medewerking van de gemeentelijke dienst voor toerisme aan het meer van Sebu in Zuid-Cotabato, maakte hij een installatie bestaande uit stoelen en tafels die op een hoogte waren vastgebonden aan jonge mahoniebomen. “The Untitled is een eerbetoon aan de studenten die streven naar een betere toekomst en de leraren die hen helpen hun leven te verbeteren. Later zijn de stoelen en tafels aan de school geschonken”, vertelt de kunstenaar.

Migrating Birds, een installatie met origami vogels, was te zien in Thailand, Singapore en Cambodja. Hoewel hij de vogels tijdens het transport verloor, heeft hij er nieuwe gemaakt voor een installatie in Kerala. “In tegenstelling tot sommige van mijn installaties was dit niet locatiespecifiek. Deze vogels kunnen ‘overal en overal’ zijn en daarom zeg ik dat de vogels die ik had, zijn weggevlogen’, legt Ajesh met een glimlach uit, eraan toevoegend dat hij van plan is om een ​​live demonstratie van zijn kunst te houden na de opening van de tentoonstelling om 17.30 uur. op 23 sept.

De tentoonstelling is open van 10.30 tot 12.30 uur en van 16.00 tot 18.00 uur, eindigt op 30 september. Maandagen zijn feestdagen. Contactpersoon: 8589061461

Leave a Reply

Your email address will not be published.