Een samengestelde weergave van het persoonlijke en het vertrouwde is te zien op een groepstentoonstelling, The State of Being Here, in Thiruvananthapuram


Dertien kunstenaars, onderdeel van 121 Studio Space, een collectief, hebben hun werken tentoongesteld in de kunstgalerie Amuseum

Dertien kunstenaars, onderdeel van 121 Studio Space, een collectief, hebben hun werken tentoongesteld in de kunstgalerie Amuseum

Een gele lungi is het doek van Nagajan Karavadara, ook dat besmeurd met modder en klei. De mensen, dieren, vegetatie en bekende bezienswaardigheden van een Kerala-landschap worden door deze in Gujarat wonende kunstenaar op het doek afgebeeld met behulp van gemengde media.

Terwijl Kiran S Venugopalan zijn zorg voor de terugtrekkende kustlijn met de kijker deelt door middel van een werk op een groot doek, met een dak dat lijkt op rieten daken, ondersteund door traditionele vissersboten, krijgen het persoonlijke en het vertrouwde een artistiek tintje in de acrylwerken van Justin Titus en Sreejith B.

Ze behoren tot de 13 kunstenaars die hun schilderijen hebben tentoongesteld in de kunsttentoonstelling The State of Being Here in de kunstgalerie Amuseum. “De show is geconceptualiseerd binnen de reikwijdte van de kijk van de kunstenaars op hun directe realiteit”, zegt Megha Cyrus, curator van de show in haar notitie.

Dertien kunstenaars hebben hun werk tentoongesteld in Amuseum

Dertien kunstenaars hebben hun werk tentoongesteld in Amuseum | Fotocredits: SPECIALE ARRANGEMENT

Platform voor kunst

De kunstenaars maken deel uit van 121 Studio Space, een kunstenaarscollectief gevestigd in Pachalloor in de buitenwijken van Thiruvananthapuram. “We hebben het drie jaar geleden opgericht. Het is een ruimte voor kunstenaars om samen te werken en te discussiëren over kunst. We houden kampen en hebben onze kunstcreaties tentoongesteld in de studio. Dit is de eerste keer dat onze werken voor het publiek worden getoond”, zegt Leon Xavier, oprichter van 121 Studio Space. Deze kunstenaars zijn klasgenoten en vrienden die aan dezelfde instelling hebben gestudeerd of elkaar kennen via gemeenschappelijke vrienden. Naast alumni van kunstinstellingen in Kerala, maken ook kunstenaars van kunstonderwijscentra buiten Kerala deel uit van het collectief.

“Kunst en kunstenaars worden uitgebuit. Dit kan tot op zekere hoogte worden weerstaan ​​als we er samen voor staan. We hopen dat dit collectief dat doel dient. Dit is ook een ruimte waar we allemaal onze zorgen vergeten”, zegt Leon, tekenleraar op een stadsschool.

Schilderij van Leon Xavier

Schilderij van Leon Xavier | Fotocredits: SPECIALE ARRANGEMENT

In een van zijn schilderijen heeft Leon zijn leven gevisualiseerd als de zoon van een visser, die opgroeide in het vissersdorp Poonthura in Thiruvananthapuram. “Dit is mijn visualisatie van het vissersvolk en hun dagelijkse sleur. Ik heb ze van dichtbij gezien sinds ik een van hen ben. Dit werk is ook een soort zelfonderzoek. Het feit dat onze studio aan zee ligt, heeft het werk geïnspireerd”, zegt Leon. Naast het vastleggen van de vegetatie van de locatie in een ander schilderij, heeft hij een reeks individuele portretten opgehangen, opgedragen aan zijn vrienden.

De studio met zijn schilderachtige omgeving en de mensen die er wonen hebben Jibin Abraham en Mukhil Raj geïnspireerd. Jibin heeft in een serie portretten “het interieur van de studio vastgelegd en de personen met wie ik in een periode van twee tot drie maanden contact heb gehad.” Mukhil heeft een serie potlood-op-papier tentoongesteld en een betoverend werk in acryl, dat wederom een ​​viering is van het zeegezicht met de flora en het water. De aangeboren charme van persoonlijke, intieme ruimtes is het onderwerp van Mehja VS’ potloodtekeningen. Als alumnus van Santiniketan heeft ze ook haar olieverfschilderijen tentoongesteld.

Pavisankar KP met zijn schilderijen

Pavisankar KP met zijn schilderijen | Fotocredits: SPECIALE ARRANGEMENT

Pavisankar KP heeft zijn fantasie de vrije loop gelaten in verschillende media. Er zijn etsen die dicht bij de natuur staan. Een opvallend werk van hem is ‘Land’, dat zijn zorg voor de natuur onderstreept. Het werk is een interessante mix van metalen stukken en gedroogde bamboebloemen tegen een achtergrond vol ingewikkeld kleurgebruik. Er zijn 12 minitekeningen bijgehouden, die hij beschrijft als “een studie aangezien dit de schilderijen zijn die uiteindelijk uitmondden in het uiteindelijke werk.”

Ratheesh S neemt je mee naar enkele veelvoorkomende bezienswaardigheden uit zijn geheugen. “Opgroeien in Kadakkal [in Kollam], Ik herinner me hoe sommige vrouwen in mijn buurt een praatje maakten terwijl ze luizen uit hun haar verwijderden. Ze zaten achter elkaar, met de jongste of de kleinste vooraan”, zegt Ratheesh. Een petroleumlamp, een brandhoutkachel, gebruiken rond het volwassen worden van een meisje zijn enkele van zijn werken die zijn landelijke ligplaats laten zien. De kunstenaar heeft zijn sculpturen ook in terracotta tentoongesteld.

Een schilderij van Kiran S Venugopalan

Een schilderij van Kiran S Venugopalan | Fotocredit: speciale regeling

Sruthi’s serie ‘Maanathu Kanni’ en ‘Koopamandookam’ is opnieuw een ode aan het waterlandschap van de staat. In de nota van de curator staat dat de Japanse kunstenaar Seiko Kamasowa’s Bathroom Series zich probeert te verbinden met haar ervaringen in Vadodara als student. De Mindscapes-serie van Akansha Agarwal uit Jaipur is een compacte presentatie in keramiek.

De tentoonstelling is tot 25 oktober te zien in het Amuseum, nabij Althara Junction, Vellayambalam. Tijd: 10.30 uur tot 23.00 uur. Maandag is een feestdag.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *