Krachtig in het alledaagse: Zuid-Aziatische vrouwelijke artiesten Bharti Kher, Shivani Aggarwal en Remen Chopra maken indruk op het wereldtoneel


Van Bharti Kher’s voorouder die wensen verzamelt in Central Park tot Shivani Aggarwal die ‘maatschappelijke valstrikken’ in Dubai in de schijnwerpers zet, achter het tot nadenken stemmende werk van Zuid-Aziatische vrouwelijke kunstenaars op het internationale toneel

Van Bharti Kher’s Voorouder wensen verzamelen in Central Park naar Shivani Aggarwal die ‘maatschappelijke valstrikken’ in Dubai in de schijnwerpers zet, achter het tot nadenken stemmende werk van Zuid-Aziatische vrouwelijke kunstenaars op het internationale toneel

Genderthema’s in de kunst zijn belangrijk, vooral in een land waar de godin wordt aanbeden, maar vrouwenhaat hoogtij viert. Tot het begin van de 20e eeuw was de rol van vrouwen in de kunst ‘episodisch’, vanwege hun sociale status en de ongelijkheid tussen de seksen. Maar vooral in de afgelopen decennia is hun ondervertegenwoordiging op de proef gesteld. Het enorme aantal vrouwen in de kunst is wereldwijd toegenomen; in de publicatie van Kurt Beers, 100 kunstenaars van de toekomst47 zijn vrouwen.

Vorige maand toonde een suite van toonaangevende Zuid-Aziatische vrouwelijke kunstenaars, waaronder Arpita Singh, Nalini Malani, Shilpa Gupta en Anju Dodiya, hun werk tijdens de debuuttentoonstelling Frieze Seoul. In Londen, op het Design Festival, onthulden Indiase diaspora-kunstenaars en textielontwerpers, Zakee Shariff en Asha Vaidyanath, werk dat genezing, spiritualiteit en natuur verkende. Deze maand trokken drie nieuwe solotentoonstellingen onze aandacht – waar herinneringen en de omgeving een overkoepelend thema zijn, en waar het idee van het matrilineaire huis een rode draad wordt in hun geschiedenis, identiteit en gevoel van verbondenheid.

Bharti Cher

Voorouder

Toen ik Kher voor het eerst zag, was ze een opvallende jonge vrouw, haar donkere haar in een knot, haar Britse accent bewaard voor degenen die ze interessant vond, en haar geest concentreerde zich op het inpakken van bruine dozen thee met vluchtige sociaal-politieke boodschappen erin. Het was tijdens een workshop in KHOJ eind jaren negentig – toen de Brits-Indische kunstenaar haar praktijk in India was begonnen – en zelfs toen hadden mensen hoge verwachtingen van haar.

Hedendaagse kunstenaar Bharti Kher

Hedendaagse kunstenaar Bharti Kher | Fotocredit: Getty-afbeelding

Tegenwoordig is Kher, 53, een van India’s toonaangevende hedendaagse kunstenaars. Haar werk beweegt zich tussen beeldhouwkunst, schilderkunst, collage en mixed media-installaties, en ze gebruikt vaak gevonden voorwerpen om individuele en collectieve relaties met het culturele verleden te onderzoeken.

Haar laatste werk is Voorouder – 18 voet lang, met 24 hoofden, en momenteel aan het nadenken over het uitzicht op Central Park. In opdracht van het Public Art Fund zal het beschilderde bronzen beeld tot en met 27 augustus van volgend jaar te zien zijn in Doris C. Freedman Plaza, New York.

Het krachtige werk van Bharti Kher, Ancestor, is het meest ambitieuze werk van de Zuid-Aziatische kunstenaar tot nu toe

Bharti Kher’s krachtige werk, Voorouder, is de meest ambitieuze van de Zuid-Aziatische kunstenaar tot nu toe | Fotocredit: Nicholas Knight

Het krachtige werk is Khers meest ambitieuze tot nu toe. “ Voorouder gaat over gezinnen en de aard van vrouwelijkheid en liefde”, zegt ze via e-mail vanuit New York. “Het gaat over lange reizen samen in de tijd door je gedeelde verleden en naar de toekomst. Het gaat over weten, empathie, zien, vergeven en vrijheid.” De vrouwelijke figuur belichaamt “multiculturalisme, pluralisme en onderlinge verbondenheid”, en zoals ze onlangs vertelde The New York Timespleit het ook voor universalisme omdat “zij” [ Ancestor] maakt deel uit van dit idee van Moeder Aarde. Ze heeft geen probleem. Iedereen voor haar is hetzelfde.”

Bharti Kher's Ancestor gaat over families, en de aard van vrouwelijkheid en liefde

Bharti Kher’s Voorouder gaat over gezinnen en de aard van vrouwelijkheid en liefde | Fotocredit: Nicholas Knight

Het beeld lijkt een hoogtepunt van haar serie ‘Intermediairs’ – samengesteld door beeldjes van gebroken klei opnieuw samen te stellen. Naar verluidt kwam Kher deze beeldjes voor het eerst tegen ( naakt poppen) op de lokale markten in Kochi, Kerala, meer dan zes jaar geleden. Ze bestelde er een groot aantal, maar velen kwamen kapot aan. Ze raakte echter geïnspireerd toen ze ze repareerde en ze begonnen hybride vormen aan te nemen. Net als Voorouder, erg Indiaas in zijn vorm, maar geïnspireerd op Artemis van Efeze. De Griekse godin van de jacht en de vruchtbaarheid wordt vaak afgebeeld met bolvormige vormen op haar borst. In het werk van Kher zijn dit de hoofden van de Voorouderzijn 23 kinderen.

LEES OOK | Gandhi in de kunst: drie kunstenaars onderzoeken de relevantie van de Mahatma in het hedendaagse India

Het beeld weerspiegelt de interculturele identiteit van de in New Delhi en Londen woonachtige kunstenaar en haar waardering voor de rijke materiële cultuur van India. “Zij [ Ancestor] is de bewaarder van alle dingen, alle herinneringen, alle verhalen. Een wens- en dromenvanger. Een schip waarmee je de toekomst in kunt reizen, een gids om onze geschiedenis te doorzoeken en te eren”, legt ze uit. “Ik nodig kijkers uit om hun wensen, dromen en gebeden bij haar achter te laten; en om hun levenswijsheid en liefde door te geven aan de volgende generatie.”

Kunstenaar Shivani Aggarwal

Kunstenaar Shivani Aggarwal

Shivani Aggarwal

De vallen die we weven

Aggarwal, 47, verbindt het metaforische van het alledaagse met het grotere plaatje van het leven. Een mid-career kunstenaar die haar reis als schilder begon, raakte al snel gefascineerd door mixed media. Ze werkt samen met ambachtslieden en ambachtslieden van over de hele wereld (haar volgende project omvat mensen uit Australië), haar creaties bevatten vezelwerk zoals haken, samen met beeldhouwkunst in hout en glasvezel – een combinatie van materialen en manieren van werken die ze tijdens haar reizen ontdekte.

Haar laatste werk, De vallen die we weven — tot het einde van de maand te zien in de 1X1 Art Gallery in Dubai — bestaat uit een selectie van haar sculpturale kunst, installaties en mixed media wall art. Het hoogtepunt is een groot gehaakt draadwerktapijt, getiteld Val. Ongeveer 17X12 voet, het “never-ending project” is een prachtig kledingstuk dat ook een indicatie is van de vallen die we om ons heen weven. “Deze daad van weven – iets dat ik van kinds af aan draag – gaat verder dan zijn grenzen en wordt een metafoor waardoor ik de wereld begrijp en bekijk”, zegt ze. “Ik gebruik situaties waarin we opgesloten en gevangen zitten, maar vaak zijn deze beperkingen van onze eigen makelij. We worden gebonden door de samenleving en de bovenbouw die is opgebouwd uit ‘cultuur’ en die draden die ofwel subtiel of schaamteloos politiek zijn.’

Shivani Aggarwal's gehaakte draadwerktapijt van The Traps We Weave is een

Shivani Aggarwal’s gehaakte draadwerk wandtapijt van De vallen die we weven is een “nooit eindigend project” dat een indicatie is van de vallen die we om ons heen weven

In veel opzichten ziet Aggarwal zichzelf en de samenleving als slachtoffers van deze conditionering – die ons een leegte en een vals gevoel van veiligheid geeft.

“Mijn favoriete jeugdherinnering is die van mijn moeder en grootmoeder die hun middagen doorbrachten met haken, breien en iets maken van stof. Ik was geen stomme toeschouwer, maar actief betrokken bij het leren van wat ze aan het doen waren. Ik wist toen nog niet hoe de ervaring in mijn leven en in mijn kunst zou opduiken”, besluit ze.

Artist Remen Chopra W. Van Der Vaart

Artist Remen Chopra W. Van Der Vaart

Remen Chopra W. Van Der Vaart

In deze verzen vind ik thuis

In haar nieuwste show trekt de multidisciplinaire kunstenaar – wiens werk fotografie, tekenen, beeldhouwkunst, textiel en hout combineert – de geopolitieke lijnen en herinneringen terug die haar idee van locatie, verblijf en ‘thuis’ vormen.

“Mijn werken voor In deze verzen vind ik thuis brengt de geschiedenis van geleefde ruimtes in kaart en verweeft poëzie en objecten uit het archief van mijn grootmoeder – materialen zoals tapijten, sjaals, houten kisten, souvenirs en zelfs kaarten – om te praten over vrouwelijke identiteit en om een ​​reis van het ‘heilige vrouwelijke’ te volgen, een verhaal dat is maar haperend en gedeeltelijk verteld”, zegt Van der Vaart. “De werken zijn verbonden met plaatsen en taal om dialogen van een denkbeeldig landschap te creëren.” Tentoongesteld in de 1X1 Art Gallery tot het einde van de maand, het is haar eerste solo in Dubai.

Remen Chopra W. Van Der Vaart's In These Verses I Find Home brengt de geschiedenis van geleefde ruimtes in kaart en verweeft poëzie en objecten uit het archief van haar grootmoeder

Remen Chopra W. Van Der Vaart’s In deze verzen vind ik thuis brengt de geschiedenis van geleefde ruimtes in kaart en verweeft poëzie en objecten uit het archief van haar grootmoeder

Haar werken zijn organisch en elk object is afkomstig uit een bepaalde tijd, hetzij in haar eigen leven, hetzij in het leven van haar moeder en grootmoeder. De nadruk ligt op hun matrilineaire karakter omdat de verhalen van vrouwen uit die tijd vaak niet werden verteld of werden opgenomen in het grotere verhaal.

LEES | Waarom is kunst gemaakt door AI controversieel geworden?

“Hoewel het de werkelijkheid abstraheert, bemiddelt het een emotionele en verbindende band tussen mensen en gemeenschappen die zowel sculpturaal als materieel is”, voegt de kunstenaar toe. “Door deze werken vraag ik me af wat onze familiegeschiedenis is, waar komen we vandaan, waar komen onze reizen samen en hoe verhouden we ons tot onze moeders en onze moeders moeders door middel van objecten. Ik heb site-specifieke werken gemaakt en het is een eerbetoon en een bewijs van de heiligheid van thuis en die van de aarde als vrouwelijk.”

De schrijver is overdag criticus-curator en ‘s nachts creatief schrijver en beeldend kunstenaar.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *