Ontmoet de eerste drie kunstenaars in de pas geopende kunstgalerie Chemould/Shift


De zachte sculpturen van de in Chandigarh wonende kunstenaar Gurjeet Singh en de ijzer-en-schaduwsculpturen van de in Delhi wonende kunstenaar Tarini Sethi zijn te zien in Chemould Shift, een pas geopende kunstruimte in Mumbai die jonge baanbrekende kunstenaars ondersteunt die op het punt staan ​​beroemd te worden

De zachte sculpturen van de in Chandigarh wonende kunstenaar Gurjeet Singh en de ijzer-en-schaduwsculpturen van de in Delhi wonende kunstenaar Tarini Sethi zijn te zien in Chemould Shift, een pas geopende kunstruimte in Mumbai die jonge baanbrekende kunstenaars ondersteunt die op het punt staan ​​beroemd te worden

In Chemould/Shift in Mumbai, een galerieruimte, die een uitbreiding is van de 59-jarige galerie voor hedendaagse kunst Chemould Prescott Road, maakt textielkunstenaar Gurjeet Singh emotionele zachte sculpturen van afgedankte stukken bedrukte stof.

Een metafoor voor de afwijzing van de gebrekkigen, zijn materiaalkeuze manifesteert emoties die worden veroorzaakt door jeugdherinneringen aan pesterijen en intimidatie. Geboren en getogen in Algon Kothi in Punjab, een dorp op bijna 50 kilometer van Amritsar, vertelt Gurjeet hoe hij zich verhoudt tot het gevoel verdreven te worden, net als de afgewezen stukken van de feilloos consistente lappen stof. “Ze noemden me meisjesachtig. Ze plaagden me, kusten me met geweld, raakten me aan en vielen me lastig. Vaak ging ik naar huis en huilde”, herinnert de 27-jarige kunstenaar uit Chandigarh zich.

Gurjeet is de jongste van zijn broers en zussen (vier zussen en een broer), en vindt dat hij het geluk heeft gestudeerd te hebben aan Chandigarh’s Government College of Art. “In steden heb je het gevoel dat je in de 21e eeuw leeft, wat in dorpen niet het geval is. Ze liggen eeuwen achter ons, voor zover mensen denken. Kunst is een uitlaatklep voor mijn ervaringen, vooral de ervaringen die ik op school heb meegemaakt. Het heeft ervoor gezorgd dat ik niet bedolven ben onder het gewicht van mijn emoties”, zegt hij in Sugra Manzil, een eeuwenoud woongebouw in Colaba, waarin Chemould/SHIFT is gehuisvest en dat in maart is gestart door Atyaan Jungalwala en Sunaina Rajan.

Een platform voor jonge kunstenaars

“Met deze nieuwe galerieruimte willen we jonge baanbrekende kunstenaars aan het begin van hun carrière ondersteunen. Voor onze eerste reeks huisartiesten wilden we mensen hebben die met verschillende materialen en media werken. We wilden dat ze dezelfde ruimte en ervaringen deelden”, zegt Sunaina. De galerie heeft besloten een zomerresidentieprogramma te organiseren van acht tot twaalf weken per jaar. “De kunstenaars krijgen een verblijfplaats en een atelierruimte waar ze kunnen werken”, voegt ze eraan toe.

(l) Sunaina, (r) Atyaan

(l) Sunaina, (r) Atyaan

Als een van de drie kunstenaars die zijn uitgenodigd voor de eerste drie maanden durende residentie van de galerie, zegt Gurjeet dat hij ongeveer vijf zachte sculpturen heeft gemaakt sinds hij in mei naar Mumbai verhuisde voor de residentie. “Het verhaal achter de sculpturen gaat over een Punjabi-jongen die ik Kirat noem. Kirat schrijft over queer mensen van Punjab. Een van zijn verhalen gaat over een droom. Het gaat over hoe de kleinste ervaringen een blijvende indruk achterlaten op het onderbewustzijn. Ik herschep de uitdrukkingen van personages in de droom met afgekeurde stukken stof van taans (bouten). Ik heb het gevoel dat het materiaal veel op mij lijkt”, zegt hij. Gurjeet wil niet alleen gendernormen en -percepties in twijfel trekken, maar ook het idee van schoonheid en perfectie. “Van waar ik vandaan kom, krijgen mensen met een donkere huidskleur vaak te horen dat ze niet zullen trouwen. Ik wil het idee van schoonheid in vraag stellen, niet alleen genderperceptie door middel van mijn werk”, zegt hij.

Een utopische ruimte

Op zichtbare afstand van Gurjeet maakt de in Delhi wonende beeldend kunstenaar Tarini Sethi (32) in de galerie ijzer-en-schaduw kunstinstallaties met acryl, gelast ijzer en lasergesneden metaal. Kunst zit in haar familie. “Mijn vader is een productontwerper en mijn moeder runt een NGO die smachtende ambachten nieuw leven inblaast. Ik ben altijd excentriek en vreemd geweest. Door middel van kunst druk ik fantasierijke ruimtes uit waar alles bijna perfect is”, zegt ze. Het grootste deel van haar kunst draait om het idee van utopie. Ze haalt inspiratie uit mythen en volksverhalen. “Veel van mijn werk is gebaseerd op mijn dromen. Ik breng de onbalans van menselijke relaties tot uitdrukking en maak installaties waarin sculpturen schaduwen werpen van een utopische ruimte, een soort alternatieve wereld, op de muur”, zegt ze. Als commentaar op de relaties tussen mens en natuur weerspiegelt Tarini’s kunst het idee van een perfecte wereld, waar liefde en verwantschap centraal staan.

Tarini Sethi

Tarini Sethi

Terwijl Gurjeet en Tarni hun residentie in de galerij voortzetten, heeft de in Mumbai en het VK gevestigde beeldend kunstenaar Rithika haar residentie een paar weken geleden voltooid. Haar kunst put uit het persoonlijke, het mythologische en het wetenschappelijke om door de mystieke ruimtes van menselijke verwikkelingen te navigeren. Door kwesties rond hybriditeit, verplaatsing, toekomst en vrouwelijkheid uit te beelden, worden haar geschilderde werelden heilige ruimtes met evenementen waar grenzen worden overschreden en transformaties op handen zijn. Deze ingebeelde werelden stellen interstellaire realiteiten voor, bezet door krachtige psychologische tropen. Haar werk benadrukt de aard van gezelschap, herstel en opent allegorische mogelijkheden van een toekomst die verder gaat dan de apocalyps als eindpunt.

Leave a Reply

Your email address will not be published.