Pichwai-schilderijen: Yugdeepak Soni’s penseel met het goddelijke


Indradhanush, een tentoonstelling van schilderijen in de Pichwai-traditie door Yugdeepak Soni, doorkruist de rijken van fantasie, cultuur en vaardigheid

Indradhanush, een tentoonstelling van schilderijen in de Pichwai-traditie door Yugdeepak Soni, doorkruist de rijken van fantasie, cultuur en vaardigheid

Aan het einde van de 16e eeuw was het grensgebied van Mewar een woest land dat werd bewoond door strijdende stammen en vermoeide reizigers op de oude karavaanroutes die door de Thar-woestijn slingerden. Maar het hart, een paar honderd mijl naar het zuiden, was bezaaid met meren, en het door de kleur gedraineerde landschap waar alleen door de wind geblazen acacia overleefde, maakte plaats voor groene valleien, bossen en oude bronnen waar stieren water putten.

Hier, in wat nu het Rajsamand-district is, verrees de Shrinathji-tempel in Nathdwara, pelgrimscentrum voor Vaishnavites en de geboorteplaats van de Pichwai-traditie van de schilderkunst. De schilderijen, voornamelijk van Krishna met grote ogen en een gedrongen postuur, verdienden hun naam omdat ze achter de godheid werden opgehangen ( piemel-achter, of-hangen). In de vier eeuwen daarna omvat Pichwai verschillende thema’s – de Ras Lila, Jain-folklore, het pantheon van hindoegoden, de Hanuman Chalisa, scènes uit het hoofse leven en de lokale flora en fauna – hoewel het Shrinathji is als de koeherder, die de berg Govardhan omhooghoudt en verschijnt aan zijn toegewijden die nog steeds sterk is.

Yugdeepak Soni in de Pichwai-workshop

Yugdeepak Soni in de Pichwai-workshop | Fotocredit: speciaal arrangement

In een workshop als onderdeel van Indradhanush, een tentoonstelling van Pichwai-schilderijen, overschrijdt kunstenaar Yugdeepak Soni de culturele afstand van deze kunstvorm, terwijl hij de omtrek van een vrouw tekent op een vel handgeschept papier nadat hij het met onyx heeft ingewreven. De figuur is kenmerkend voor de Mewar-school, in profiel getekend met amandelvormige ogen en een scherpe neus. Soni vult de kleuren van haar rok en lijfje lijn voor lijn met een penseel met fijne punt, met het geoefende gemak van een schilder die jarenlang de vorm onder de knie heeft gekregen.

De virat swaroop van Lord Vishnu, een pichwai schilderij van Yugdeepak Soni

De virat swaroop van Lord Vishnu, een pichwai schilderij van Yugdeepak Soni | Fotocredit: speciaal arrangement

“Mijn kennismaking met Pichwai kwam nadat ik stopte met school. Ik werd voor een paar jaar naar Bhilwara gestuurd, naar het huis van mijn oom van moederskant, die had geleerd van mijn overgrootvader, de beroemde Badri Lal Chitrakar. Ik voelde me thuis bij het penseel en leerde van de besten over het maken van pigmenten, de techniek, spelen met kleuren, inspiratie opdoen en vooral vreugde voelen terwijl ik het nastreef. Als er vreugde in je is, zullen de kleuren je vinden’, zegt Soni, die nu in Udaipur woont. “Ik schilder al twee decennia, maar ik leer nog steeds. Er gebeuren fouten in het concept en de schaal van het werk, aangezien een enkel werk maanden in beslag neemt. Het lezen van folklore, mythologie en het observeren van culturele evenementen helpen de kunst te verankeren, hoewel een deel van de inspiratie voor het toepassen van de stijl uit eerdere werken komt.”

Pichwai, voornamelijk geschilderd op katoenen doek, mousseline of handgeschept papier, verhuisde in de loop van de tijd van tempels naar weelderige salons en van de raag-bhog-shringar (muziek, eten en sieraden voor de godheid) formaat tot zelfgemaakte vignetten van het landelijke Rajasthan. De tentoonstelling toont 55 van Soni’s werken, sommige geschilderd in de loop van de pandemie, met een scala aan penselen en kleuren. “Voor het oog en de wenkbrauwen wordt de eenharige eekhoornstaartborstel gebruikt, terwijl de borstel van mangoesthaar wordt gebruikt voor dikkere lijnen”, zegt Soni, eraan toevoegend dat hij indigo-, metaal- en minerale verven en met name goudfolie gebruikt. tijdens het uitvoeren van de Mughal- en Rajput-stijlen.

De schilderijen zijn in verschillende formaten, de stoffen panelen zijn groter en de panelen op papier staan ​​vol met elementen. Bananenbomen houden zich staande in een zee van andere bomen, pauwen dartelen als grijs-blauw-witte moessonwolken die in krullen over een indigo hemel schieten, koeien draven door het landschap en ook langs de goed gedefinieerde grenzen terwijl vrouwen dansen met droomachtige intensiteit.

Het hangende display stelt de kijker in staat om zich met het schilderij bezig te houden en naar het detail van de stevige hand van de kunstenaar te staren. Kleuren die rijp en afgerond zijn vullen ze, alleen beperkt door geometrische precisie. Fillers, zoals chattrisboten, lotussen en boomgaarden zijn verspreid in vreemde ruimtes die bij het thema passen.

Soni zegt dat hij het liefst overdag werkt, omdat kleuren het beste tot hun recht komen in zonlicht. Onder de doeken die opvallen zijn Krishna Leela, gevuld met rij na rij dansers in vrolijke overgave met Krishna in het midden van het podium en Gopastami met koeien met opgeheven kin die naar Shrinathji staren. Een torenhoge kosmische Vishnu in een nachtblauw gevuld met mythische scènes, Soni’s favoriet (Utsava) met vrouwen die mollig op lotussen zitten en koeien op bladkussens rond Shrinathji; olifanten worstelen met hun slurf in omhelzing, het goud aan hun rammelende kettingen glinsterend in het licht van de galerij; en het festival van Gangaur, vrouwen die uit ramen met traliewerk kijken terwijl een parade van boten gevuld met mannen in hete roze tulbanden voorbij de ghat vaart die de maharana eert, zijn enkele die opvallen.

Elk van deze frames is etherisch en omvat een wereld die verschuift tussen het spirituele en het culturele, net zoals het ontelbare landschap van Mewar.

De tentoonstelling is tot 8 april geopend van maandag tot en met zaterdag van 10.30 tot 18.30 uur in Forum Art Gallery, 57, 5th Street Padmanabha Nagar, Adyar. Bel voor meer informatie 8778726960.

Leave a Reply

Your email address will not be published.