Van Roja tot Brahms: hoe het South Asian Symphony Orchestra Chennai . vergastte


Het South Asian Symphony Orchestra betoverde het publiek in een stilte door hun Peace Notes-uitvoering

Het South Asian Symphony Orchestra betoverde het publiek in een stilte door hun Peace Notes-uitvoering

Toen het South Asian Symphony Orchestra (SASO) op het podium een ​​oorlog van muzikaal talent uitvocht, werd het publiek afgelopen weekend in vredige stilte achtergelaten op hun stoelen in de Sri Mutha Venkatasubba Rao Hall.

Dat het orkest geen onbekende is op het podium werd duidelijk door hun aanwezigheid op het podium, die de afgelopen jaren in Mumbai en Bengaluru hadden opgetreden. Dit maakt het optreden in Chennai langverwacht, zowel voor de muzikanten als voor hun fans.

CHENNAI, TAMIL NADU, 31/07/2022: Voor Metro Plus: Peace Notes: A Concert The South Asian Symphony Orchestra in Chennai op zondag. Foto: Velankanni Raj B/ The Hindu

CHENNAI, TAMIL NADU, 31/07/2022: Voor Metro Plus: Peace Notes: A Concert The South Asian Symphony Orchestra in Chennai op zondag. Foto: Velankanni Raj B/ The Hindu | Fotocredit: VELANKANNI RAJ

Voordat het orkest zijn bombastische hoogtepunten en melancholische dieptepunten kon loslaten, hadden alle aanwezigen in de concertzaal een plechtig standpunt ingenomen toen SASO het volkslied begon te spelen. Toen de laatste noot van het volkslied vervaagde, was het publiek gretig en dankbaar voor degenen die deze avond mogelijk maakten, The South Asian Symphony Foundation (SASF).

Voormalig minister van Buitenlandse Zaken van India, Nirupama Rao, betrad het podium als een van de medeoprichters van SASF, om te spreken over de naamgenoot van de groep en de diversiteit ervan. Deze demonstreerde ze door iedereen op het podium uit India en het buitenland te vragen een buiging te maken, voordat ze de hoofdgast, de minister van Financiën van de Unie Nirmala Sitharaman, uitnodigde om te spreken en de lamp aan te steken om de nacht van muziek te beginnen. Sitharaman beschreef zichzelf dat ze het gevoel had niet in staat te zijn het volkslied mee te zingen terwijl de muziek op het podium speelde, simpelweg omdat ze geloofde dat haar stem niet kon bijdragen aan de rijkdom van het geluid dat het orkest had getoond. Ze voegde eraan toe dat het belang van dergelijke muziek ligt in het plezier dat het iedereen brengt.

Het Zuid-Aziatische Symfonie Orkest in Chennai

Het Zuid-Aziatische Symfonie Orkest in Chennai | Fotocredit: VELANKANNI RAJ

Toen de tijd voor woorden voorbij was, betreden de muzikanten het podium in hun formele kleding en begonnen de nacht met een eerbetoon aan het Indiase verleden en een boodschap van eenheid, via het nummer ‘Maithreem Bhajatha’.

Het lied was gezongen door Bharat Ratna-ontvanger MS Subbulakshmi en Radha Viswanathan bij de Verenigde Naties, op 23 oktober 1966 ter gelegenheid van VN-dag. Terwijl Nandini Chari op kristalheldere toon zong, begeleid door de sitar, bansuri en tabla, leek de boodschap van vriendschap tussen alle naties een moment realiteit.

Toen de bezwering was afgelopen, wachtte het orkest op het ruisen van de toverstok van de dirigent om hun sirene-achtige geluid te beginnen. Alvin Arumugam, de muzikaal leider van SASO en het Nimrod Orchestra, begon evenwichtig en verfijnd te dirigeren.

‘The Cry of the Rose’, uit de klassieker van Mani Ratnam Roja, was het echte orkestrale begin van de nacht. Het zachte en elegante stuk stuurde ons terug naar het verleden en plaatste ons in de schoenen van Madhoo Shah in haar rol als Roja. De voorstelling omvatte ook een verrassende toevoeging van een bansuri.

Vanaf de toppen van Kasjmir werden we onmiddellijk daarna naar Tsjechoslowakije vervoerd, waar het orkest een op folk geïnspireerd stuk omarmde. Symfonie nr. 8, van Antonín Dvořák, is een invloedrijk stuk voor veel hedendaagse componisten en het is bekend dat het een gelukkiger toon heeft in vergelijking met veel stukken uit die tijd. Dit kon zeker worden gevoeld toen een gevoel van gejuich en optimisme werd verspreid onder degenen die het die avond hoorden.

Na een korte pauze na het stuk speelde het orkest Academic Festival Ouverture Op. 80, door Johannes Brahms, tot grote vreugde van het publiek. Brahms had een belangrijke rol gespeeld in de muzikale carrière van Dvořák – door hem voor te stellen aan zijn uitgever en hem te helpen de Oostenrijkse staatsprijs voor compositie toe te kennen – waardoor deze overgangskeuze zeer passend was. Het stuk zelf roept de sfeer op van de drinkliederen van Duitse studenten uit die tijd, met een air van lichtzinnigheid, warmte en opwinding.

Na deze reis door Europa werden we teruggebracht naar India met een stuk dat zelden eerder werd uitgevoerd, getiteld ‘Swara Yantra’, gecomponeerd door de bekroonde componist Shirish Korde. De uitvoering zelf leek invloed te hebben op Indiase en westerse muziekstijlen, waardoor het consequent boeiend was, waarbij de viool van Priyanka Venkatesh en tabla van Durairaj Chandrajith bijna in een boeiend gesprek met elkaar leken te zijn.

Na de stilte in het gesprek leek de avond ten einde te lopen met het slotstuk ‘Chinna Chinna Asai’ van het programma, of ‘Dil Hai Chhota Sa’ in het Hindi, een terugroepactie naar het eerste stuk uit dezelfde film Roja. Het alom bekende deuntje van de evergreen klassieker zorgde voor een nieuwe golf van nostalgie bij het publiek. Dit gevoel werd nog versterkt met de toevoeging van het Madras Musical Association Choir aan het ensemble.

Toen de laatste noot werd gespeeld, bleef het publiek verlangen naar meer. Maar tot hun grote vreugde was Rao het podium opgekomen om aan te kondigen dat er een stuk zou worden gespeeld dat die avond niet in het programma stond: een mengelmoes van Bollywood-muziek uit de jaren vijftig en zestig. Deze vrolijke verrassing zorgde ervoor dat SASO’s optreden in Chennai niet zachtjes in die goede nacht ging.

Leave a Reply

Your email address will not be published.