Vijf Indiase kunstenaars hebben het schilderij van William Hogarth uit 1751 opnieuw geïnterpreteerd om een ​​frisse kijk op gin . te geven


Vijf kunstenaars hebben het schilderij van William Hogarth uit 1751 opnieuw geïnterpreteerd om een ​​frisse kijk op gin . te geven

Vijf kunstenaars hebben het schilderij van William Hogarth uit 1751 opnieuw geïnterpreteerd om een ​​frisse kijk op gin . te geven

In 1751 publiceerde de Engelse kunstenaar William Hogarth twee prints, Gin Lane en Beer Street, om de ‘kwaad’ van het drinken van gin te verbeelden in vergelijking met de voordelen van bier.

Gesneden tot 2022. het Indiase gin-merk Greater Than lanceerde Greater Lane, een speciaal project geïnspireerd op de schilderijen Beer Street en Gin Lane van William Hogarth. Bij het project waren vijf kunstenaars betrokken met onderscheidende stijlen die hun moderne interpretaties van Hogarth’s Gin Lane gaven.

De schilderijen van William Hogarth verbeelden het kwaad van de consumptie van gin in tegenstelling tot de verdiensten van het drinken van bier, zoals velen op dat moment niet wisten. Terwijl Beer Street vol goede moed en overvloed bloeide, werd Gin Lane bevolkt door dood, wanhoop en waanzin om de Engelsen aan te moedigen gin aan de kaak te stellen (waarvan wordt aangenomen dat het de enige oorzaak van immoraliteit in de samenleving is). Deze kunstwerken waren deels realiteit en deels propaganda.

Aparajita Ninan van Greater Than legt uit: “In 2022 is de realiteit van gin drastisch veranderd. Het wordt tijd dat ook de meest populaire afbeelding ervan verandert. Met dat in gedachten lanceerde het merk Greater Lane by Greater Than.” Aparajita zegt: “Gin Lane was een propagandastuk. Zonder andere representatie van gin op dat moment, voldeed het aan het doel. ”

Dus hoe koos Greater Than artiesten als Bob & Bobby, Jasjyot Singh Hans, Priya Kuriyan, Priyesh Trivedi en Shweta Sharma? Aparajita zegt: “We hebben gekeken naar artiesten die populair zijn en hebben ons gericht op werken van sociaal commentaar. Het resultaat was dan ook prachtig. De meeste kunstenaars besloten zich te concentreren op het leven en de samenleving, sommigen op een privémoment.”

De kunstenaars leggen uit:

Bob&Bobby's schilderij

Bob&Bobby’s schilderij | Fotocredit: speciaal arrangement

Bob & Bobbie: De originele ‘Gin Lane’ is gemaakt om het publiek tegen gin op te zetten, door chaos en geweld te tonen. Dus probeerden we het om te draaien door viering, liefde en acceptatie centraal te stellen. Ons kunstwerk is pro-liefde en pro-diversiteit, waar mensen liefde verkiezen boven haat, hebben gewonnen en vieren met hun favoriete drankje. Het meest opwindende was het subtiel aanbrengen van veel berichten en de mogelijkheid om een ​​kunstwerk aan te passen dat meer dan 200 jaar geleden werd gemaakt.”

Mehfil door Jasjyot Singh Hans

Mehfil door Jasjyot Singh Hans | Fotocredit: speciaal arrangement

Jasjyot Singh Hans: ‘Mehfil’ is een herinterpretatie van Hogarth’s origineel in een rustigere, duidelijkere context; de focus ligt op de nieuwigheid van een intiem moment. Hier echoot gelach in een kristalhelder surrealistisch landschap, terwijl twee vrienden een drankje drinken met zoete woordjes!

Het kunstwerk van Priya Kuriyan

Het kunstwerk van Priya Kuriyan | Fotocredits: SHRIKANT N ARORA

Priya Kurian: Op het eerste gezicht lijkt Gin Lane bijna alsof iedereen door een pandemie wordt getroffen, wat ironisch is, want terwijl we hieraan werkten, zaten we zelf midden in een pandemie. Maar wat ik zo leuk vind aan het beeld, is dat elke keer dat je ernaar kijkt, je iets nieuws opmerkt. En dus wilde ik een Gin Lane maken die aan dit aspect van de originele ets deed denken, maar er toch volledig in contrast mee was. Dus ik denk dat ik op die manier een beeld heb gecreëerd dat een soort van vreugdevol, intiem was en vol met dingen die werden gemist. Spontane ontmoetingen, toevallige ontmoetingen, gelukkige bijeenkomsten.

Het schilderij van Priyesh Trivedi

Priyesh Trivedi’s schilderij | Fotocredit: speciaal arrangement

Priyesh Trivedi: Toen ik het originele werk van William Hogarth voor het eerst zag, leek het gewoon een parodie op zichzelf, alsof hij te hard zijn best deed om de kwalen van het drinken van gin te laten zien. Het meest opwindende van het werken aan dit project en mijn interpretatie van Gin Lane was dat het heel goed aansluit bij mijn praktijk, waar ik veel werk met vintage beelden en archiefmateriaal, en ik hercontextualiseer het om het donkerder of subversiever te maken, meer ironisch. En het is ook zo’n complexe scène om aan te werken, want er gebeurt veel en je moet ervoor zorgen dat het duidelijk is, zoals waar het vandaan komt, en het heeft ook je gevoel voor artistieke individualiteit. Om alles aan elkaar te knopen en er een echt samenhangend kunstwerk van te maken, vond ik dat leuk om aan te werken en te ontdekken.

Shweta Sharma

Shweta Sharma | Fotocredit: speciaal arrangement

Shweta Sharma: Mijn basisvisie voor herinterpretatie was om een ​​wereld te creëren die niet werd gedefinieerd door een enkele huid of een dominante soort. Ik wilde dat deze wereld inclusief zou zijn in een soort gedeconstrueerd ecosysteem, waar gemeenschappelijke connotaties veranderen en iedereen mag dromen en plezier hebben. En het is ook heel grappig als ik dat zeg, want het voelde alsof ik aan het dromen was terwijl ik dit ook maakte. Er is dus een letterlijke droomsectie; Er zijn mensen, er zijn halfmensen, dieren en vogels die bestaan ​​en dieren en vogels die niet bestaan. Maar ik zou heel graag personages uit mijn favoriete filmseries en tekenfilms willen zien, of in een onverwachte maar zalige setting waar alles mogelijk is.

Leave a Reply

Your email address will not be published.